Specialus Milano baldų mugės leidimas „Supersalone“ epidemijos apribojimus pavertė inovacijų galimybe ir visame mieste surengė penkių dienų dizaino šventę.
Praėjo 60 metų nuo svarbiausios kasmetinės baldų parodos – Milano tarptautinės baldų mugės – įkūrimo. Praėjo dveji su puse metų nuo tada, kai paskutinį kartą Milano salone susirinko minia žmonių, norinčių pasigrožėti nenuilstamu tarptautinių dizainerių ir gamintojų kūrybiškumu.
Inovacijų dvasia ir toliau skatina mugę, ypač tai, kaip jos organizatoriai reaguoja į pandemiją. Sekmadienį atidarytas specialus leidimas, pavadintas „Supersalone“.
„Supersalone“ parodoje dalyvauja 423 dalyviai – maždaug ketvirtadalis įprasto dalyvių skaičiaus. Tai mažesnis renginys, „tačiau tam tikra prasme jis suteikia daugiau galimybių eksperimentuoti su šia forma“, – teigė Milano architektai ir renginio kuratorius. Dalyvių stendus pakeitė demonstracinės sienos, ant kurių kabo produktai ir jie gali laisvai judėti. (Po parodos šios konstrukcijos bus išardytos, perdirbtos arba kompostuotos.) Nors anksčiau „Salone“ daugeliu dienų buvo skirta tik pramonės atstovams, penkias dienas trukusioje parodoje lankytis galėjo tik visuomenė, o bilieto kaina buvo sumažinta 15 eurų (maždaug 18 dolerių). Daugelį produktų taip pat bus galima pirmą kartą įsigyti.
Salono tradicija nepasikeitė: visą mugės savaitę parduotuvės, galerijos, parkai ir rūmai visame Milane šventė dizainą. Štai keletas svarbiausių akimirkų. – Julie Laski
Italijos keramikos kompanija „Bitossi“ šiais metais atšventė 100-ąsias metines ir pirmadienį savo būstinėje Montelupo Fiorentino mieste netoli Florencijos atidarė „Bitossi“ archyvų muziejų. Muziejų suprojektavo Milano architektūros firmos „AR.CH.IT“ atstovas Luca Cipelletti. Muziejus užima daugiau nei 21 000 kvadratinių pėdų buvusios gamyklos erdvės (išsaugojusios pramoninę atmosferą). Jame eksponuojama apie 7000 darbų iš kompanijos archyvų, taip pat dizaino specialistų nuotraukos ir piešiniai bei viešieji ištekliai.
Eksponuojami Aldo Londi darbai. Jis buvo „Bitossi“ meno vadovas ir rašytojas nuo 1946 m. iki XX a. 10-ojo dešimtmečio. Jis sukūrė garsiąją „Rimini Blu“ keramikos seriją ir šeštajame dešimtmetyje pradėjo bendradarbiauti su kitais. Bendradarbiavo legendinis Ettore Sottsass. Kitus darbus sukūrė tokie įtakingi dizaineriai kaip Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi ir Arik Levy, o neseniai bendradarbiavo su Maxu Lamb, „FormaFantasma“, „Dimorestudio“ ir Bethan Laura Wood, jei paminėtume tik kelis.
Nors daugelis darbų eksponuojami grupėmis, muziejuje taip pat yra projektų kambarys, kuriame pristatomi dizainerio darbai. Šiuo atveju tai prancūzų dizaineris ir menininkas Pierre'as Marie Akinas (Pierre'as Marie Akinas). Marie Agin. Įnoringa tradicinės keramikos kolekcija.
Milane istoriniai Bitossi keramikos dirbiniai eksponuojami parodoje „Praeitis, dabartis ir ateitis“, kuri vyksta Via Solferino 11, DimoreGallery, ir tęsiasi iki penktadienio. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Debiutuodamas Milane, Londone gimęs lenkų menininkas Marcinas Rusakas demonstravo „nenatūralią praktiką“ – savo tęstinio darbo su išmestomis augalinėmis medžiagomis parodą. Jo „Perishable“ serijoje eksponuojami objektai yra pagaminti iš gėlių, o „Protoplast Nature“ serija, kurioje naudojami lapai, atkreipia žmonių dėmesį į jo metodą pakartotinai panaudoti florą lempoms, baldams ir dekoratyvinėms vazoms kurti. Šios vazos sukurtos taip, kad laikui bėgant irtų.
Menininkas el. laiške rašė, kad Federicos Salos kuruojama paroda „kupina konceptualių, nebaigtų darbų ir idėjų, skirtų mūsų santykiui su kolekcionuojamais objektais ištirti“. Joje taip pat eksponuojama naujų sienų dekoracijų serija; instaliacija, kurioje nagrinėjama pono Rusako šeimos verslo įtaka jo karjerai (jis yra gėlių augintojo palikuonis); ir su jo kūryba susijęs logotipas, kurį sukūrė parfumeris Barnabé Fillion „Sexual fragrance“.
„Dauguma projektų, prie kurių dirbame, turi kažką bendro koncepcijų ir medžiagų prasme“, – sakė p. Russackas. „Ši instaliacija priartina jus prie to, kaip aš žiūriu į šiuos objektus – kaip į augantį ir nykstantį gyvenimo katalogą.“ Žiūrėta penktadienį Ordet galerijoje, Via Adige 17. marcinrusak.com. – Lauren Messman
Kai Londono architektė Annabel Karim Kassar nusprendė pavadinti savo naują baldų kolekciją „Salon Nanà“ Émile'io Zolos 1880 m. romano „Nana“ vardo prostitutės vardu, tai nebuvo daroma iš susižavėjimo šiuo vaidmeniu, siekiant atitraukti vyrų dėmesį. Priešingai, Paryžiuje gimusi ponia Casal teigė, kad šie darbai buvo sukurti tam, kad primintų XIX a. pabaigos literatūrinių salonų socialumą.
„Salon Nanà“ gamina italų kompanija „Moroso“. Jį sudaro prabangi sofa su didelėmis plunksninėmis pagalvėlėmis, šezlongas ir du stalų komplektai, kai kurie iš jų dekoruoti maurų raštais ir dekoratyvinėmis kniedėmis. Šie dizainai paremti ponios Kassar trejų metų patirtimi Maroke ir platesniu jos ilgalaikiu darbu Artimuosiuose Rytuose, kur jos įmonė turi biurus Beirute ir Dubajuje. Pavyzdžiui, sofos pagamintos iš juodai baltų dryžuotų audinių, kuriems įtakos turėjo arabų vyrų dėvimi chalatai – dželabos. (Kiti variantai – septintojo dešimtmečio stiliaus gėlių raštai ir kordurojus, primenantis aštuntojo dešimtmečio vyriškas kelnes.)
Kalbant apie personažus, įkvėpusius šią seriją, ponia Casal noriai atsisako vyrų rašytojų sukurtų Antrosios imperijos moteriškų išradimų. „Negaliu spręsti, ar Nana yra gera, ar bloga“, – sakė ji. „Jai tenka iškęsti sunkų gyvenimą.“ Stebėta Moroso salone rugsėjo 19 d., Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil – tai šimtmečius menanti meno pasaulio apgaulinga technika, visiškai moderniai pritaikyta Milano kompanijos „cc-tapis“ „Ombra“ kilimų kolekcijai.
Belgų pora, sukūrusi „Ombra“ kilimą – fotografas Fienas Mulleris ir skulptorius Hannesas Van Severenas, Mullerio Van Severeno studijos vadovas, – teigia norintys atsikratyti minties, kad kilimas tėra dvimatė plokštuma. „Norime subtiliai sukurti judėjimo pojūtį interjere“, – rašė jie kartu el. laiške. „Tai daugiausia skirta įdomiam spalvų, kompozicijos, popieriaus ir šviesos panaudojimui tirti. Bet to negalima pavadinti grynu trompe l'oeil.“
Pandemijos metu dizaineriai dirbo prie projekto prie valgomojo stalo, karpydami, klijuodami ir fotografuodami popierių bei kartoną, o telefono šviesa kurdami ir tyrinėdami šešėlius.
Šie kilimai yra gaminami Nepale ir yra rankomis audžiami iš Himalajų vilnos. Jie yra dviejų variantų: vienspalviai arba daugiaspalviai. Jie gaminami vieno dydžio: 9,8 pėdos x 7,5 pėdos.
Stebėkite „cc-tapis“ salone „Supersalone“ ir „Piazza Santo Stefano 10“ iki penktadienio. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George'as Sowdenas yra vienas iš „Memphis“ – radikalaus judėjimo, kuris devintajame dešimtmetyje metė iššūkį vyraujančiai modernistinei estetikai ir neatsilieka nuo „Tech Jones“ – įkūrėjų. Anglijoje gimęs ir Milane gyvenantis dizaineris ketina kurti įvairius novatoriškus apšvietimo sprendimus per savo naująją įmonę „Sowdenlight“.
Pirmasis yra „Shade“ – tai įnoringų daugiaspalvių lempų rinkinys, išnaudojantis silikagelio šviesos sklaidą ir lengvą valymą. Modulinius šviestuvus galima pritaikyti pagal užsakymą, kad klientai galėtų rinktis svaiginančias formas ir spalvų parinktis.
Pradinę seriją sudarė 18 pagrindinių formų, iš kurių buvo galima pagaminti 18 sietynų, 4 stalines lempas, 2 toršerus ir 7 mobiliuosius įrenginius.
79 metų p. Sodenas taip pat kuria produktą, kuris pakeistų klasikinę Edisono lemputę. Jis teigė, kad nors šis pramoninės mados simbolis „puikiai atlieka kaitrinių lempų funkciją“, pritaikius jį LED technologijai, tai yra gamybos klaida, „ir švaistinga, ir nepakankama“.
Šepetėlis eksponuojamas „Sowdenlight“ salone, esančiame Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Italijos tualetinių reikmenų kompanijos „Agape“ įkvėpimo „Vitruvio“ veidrodžiams galima ieškoti tradicinėje scenos persirengimo kambaryje, kur kaitrinių lempučių ratas padeda žvaigždėms pasidažyti – manau, kad jos vis dar atrodo jaunos. „Veido ir viršutinės kūno dalies apšvietimo kokybė beveik tobula“, – sakė Cinzia Cumini, kuri kartu su vyru Vicente García Jiménez sukūrė atnaujintą senovinio tualetinio staliuko šviestuvo versiją.
Pavadinimas kilęs iš „Vitruvijaus žmogaus“ – Leonardo da Vinci nupiešė nuogo vyro figūrą apskritime ir kvadrate, jo grožis taip pat įkvėpė juos. Tačiau jie naudoja modernias technologijas, kad pagerintų patirtį. „Lemputė yra labai romantiška, bet dabar ją naudoti šiek tiek nepatogu“, – sakė ponia Comini. „LED leidžia mums permąstyti šiuolaikiškai.“ Atnaujinimas gali išlyginti raukšles ant lygaus paviršiaus be kaitinimo, todėl galite tepti aliejinius dažus daug neprakaituodami. Kvadratinis veidrodis yra trijų dydžių: maždaug 24 colių, 31,5 colio ir 47 colių iš kiekvienos pusės. Jie bus eksponuojami kartu su kitais naujais produktais „Agape 12“ salone, esančiame Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Paprastai poros, gavusios nepageidaujamų vestuvių dovanų, jas paslepia, grąžina arba atiduos. Franco Albini turi kitokią idėją. 1938 m., kai neoracionalistas italų architektas ir jo nuotaka Carla gavo radijo imtuvą tradicinėje medinėje spintelėje, kuri atrodė netinka jų šiuolaikiniams namams, Albini išmetė korpusą ir pakeitė elektrinius komponentus. Įmontuotas tarp dviejų atramų. Grūdintas stiklas. „Oras ir šviesa yra statybinės medžiagos“, – vėliau jis pasakė savo sūnui Marco.
Galiausiai Albini patobulino komercinės gamybos dizainą, sukurdamas minimalų stiklinį korpusą elektros įrangai. Šveicarijos bendrovės „Wohnbedarf“ pagamintas supaprastintas „Cristallo“ radijas buvo pristatytas 1940 m. Dabar baldų kompanija „Cassina“ jį iš naujo pristatė tomis pačiomis proporcijomis (maždaug 28 colių aukščio x 11 colių gylio), pridėdama naują statusą – menišką garsiakalbį iš Italijos bendrovės „B&C“. Radijas turi FM ir skaitmenines technologijas, „Bluetooth“ funkciją ir 7 colių ekraną. Kaina – 8 235 JAV doleriai (riboto leidimo rankomis laidinė versija parduodama už 14 770 JAV dolerių).
Eksponuota „Cassina“ salone, esančiame Via Durini 16, Milano dizaino savaitės metu. cassina.com — ARLENE HIRST
„Seletti“ specialybė – paversti pažįstamus daiktus naujais ir žavingais. 2006 m. italų kompanija užsakė dizaineriui Alessandro Zambelli sukurti „Estetico Quotidiano“ – kasdienių daiktų, tokių kaip išsineštinio maisto indeliai, skardinės ir krepšeliai, perdaryti iš porceliano ar stiklo, seriją. Įmonės meno vadovas Stefano Seletti teigė, kad šie darbai yra „grafiški, savotiški ir lengvai pasiekiami, glaudžiai susiję su kasdienių daiktų prisiminimais mūsų galvose, tačiau juose taip pat yra iškraipymo ir netikėtumo pojūčio“.
Naujoje serijoje „DailyGlow“ ponas Zambelli pridėjo šviesos elementą. Iš dervos lieti objektai, įskaitant dantų pastos tūbeles, pieno pakelius ir muilo buteliukus, „skleidžia“ LED apšvietimo linijas, o ne numatytus produktus. (Sardinės ir konservai švyti iš indo vidaus.)
P. Zambelli teigė norėjęs užfiksuoti „įprastų formų esmę, tai yra formas, kurias kasdien matome aplinkiniuose objektuose“. Tuo pačiu metu, pridėdamas šviesas prie lygčių, jis pavertė šiuos objektus „galinčiais pasakyti, kaip pasaulis keičia šviesas“.
„DailyGlow“ serija bus eksponuojama šeštadienį „Seletti“ flagmaninėje parduotuvėje Corso Garibaldi 117. Kaina nuo 219 USD. seletti.us — Stephen Trefinger
Nepaisant iššūkių, pastarieji 18 mėnesių suteikė erdvės savirefleksijai ir kūrybiškumui. Vedama šio optimizmo, italų dizaino įmonė „Salvatori“ pristatė darbus, kurie buvo kuriami pandemijos metu, įskaitant pirmąjį bendradarbiavimą su Bruklino dizaineriu Stephenu Burksu.
P. Burksas sujungė savo ryškų talentą ir kultūrinę perspektyvą su Salvatori patirtimi akmens paviršių srityje, kurdamas naują skulptūrinių veidrodžių seriją. Šie veidrodžiai yra ant stalo telpantys „Draugai“ (nuo 3 900 USD) ir ant sienos montuojami „Kaimynai“ (nuo 5 400 USD), naudojant spalvingų rutuliukų seriją, įskaitant „Rosso Francia“ (raudoną), „Giallo Siena“ (geltoną) ir „Bianco Carrara“ (baltą). Antropomorfinio stiliaus kūrinių skylės taip pat užsimena apie kaukės įdubimus, suteikdamos žiūrovams galimybę pamatyti save naujoje šviesoje.
Ponas Burksas el. laiške rašė: „Mane įkvėpė akmenų, kuriuos galime naudoti, įvairovė ir tai, kaip tai susiję su žmonių, kurie gali matyti savo atvaizdą atspindėtą paviršiuje, įvairove.“
Nors šiuos gaminius galima interpretuoti kaip kaukes, ponas Burksas teigė, kad jie nėra skirti veidui uždengti. „Tikiuosi, kad veidrodis primins žmonėms, kokie jie išraiškingi.“ Rugsėjo 10 d. „Salvatori“ jau buvo Milano salone Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Įrašo laikas: 2021 m. rugsėjo 14 d.