Specialus Milano baldų mugės leidimas „Supersalone“ epidemijos ribotumą pavertė naujovių galimybe ir surengė penkių dienų dizaino šventę visame mieste.
Praėjo 60 metų nuo svarbiausios kasmetinės baldų mugės Milano tarptautinės baldų mugės įkūrimo. Praėjo dveji su puse metų nuo tada, kai paskutinį kartą Milano salone susirinko minia, kuri įvertino nepaliaujamą tarptautinių dizainerių ir gamintojų kūrybiškumą.
Inovacijų dvasia ir toliau skatina mugę, ypač tai, kaip jos organizatoriai reaguoja į pandemiją. Sekmadienį buvo atidarytas specialus leidimas „Supersalone“.
Su 423 parodos dalyviais, maždaug ketvirtadaliu įprasto skaičiaus, „Supersalone“ yra sumažintas įvykis, „tačiau tam tikru mastu jis yra geresnis dėl mūsų galimybių eksperimentuoti su šia forma“, – sako Milano architektai ir renginio kuratorius. Parodos dalyvių stendai buvo pakeisti vitrinomis sienomis, kuriose pakabinami produktai ir užtikrinama laisva cirkuliacija. (Po parodos šios konstrukcijos bus išmontuotos, perdirbamos arba kompostuojamos.) Nors anksčiau „Salone“ daugeliu dienų buvo leidžiama tik pramonės atstovams, „Supersalone“ sutiko publiką per penkias dienas trukusią veiklą, o įėjimo kaina buvo sumažinta 15 eurų (apytiksliai). 18 dolerių). Daugelį produktų taip pat bus galima įsigyti pirmą kartą.
Salono tradicija nepasikeitė: visą mugės savaitę parduotuvės, galerijos, parkai ir rūmai visame Milane šventė dizainą. Štai keletas svarbiausių dalykų. - Julie Laski
Italijos keramikos įmonė „Bitossi“ šiemet minėjo savo 100 metų jubiliejų ir šiai progai paminėti pirmadienį savo įmonės būstinėje Montelupo Fiorentino mieste netoli Florencijos atidarė Bitossi archyvo muziejų. Luca Cipelletti iš Milano architektūros firmos AR.CH.IT suprojektuotas muziejus užima daugiau nei 21 000 kvadratinių pėdų buvusios gamyklos erdvės (išsaugodamas industrinę atmosferą), jame yra apie 7 000 darbų iš įmonės archyvų, taip pat nuotraukos ir brėžinius kaip projektavimo profesionalus ir viešuosius išteklius.
Eksponuojami Aldo Londi darbai. Jis buvo Bitossi meno vadovas ir rašytojas nuo 1946 m. iki 1990 m. Jis sukūrė garsiąją Rimini Blu keramikos seriją ir šeštajame dešimtmetyje pradėjo bendradarbiauti su kitais. Bendradarbiavo legenda Ettore'as Sottsassas. Kitus darbus kūrė įtakingi dizaineriai, tokie kaip Nathalie Du Pasquier, George'as Sowdenas, Michele De Lucchi ir Arikas Levy, o neseniai bendradarbiavo su Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio ir Bethan Laura Wood.
Nors daugelis darbų eksponuojami grupėmis, muziejuje yra ir projektų kambarys, kuriame išryškinami dizainerio darbai. Šiuo atveju tai yra prancūzų dizaineris ir menininkas Pierre'as Marie Akinas (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Įnoringa tradicinės keramikos kolekcija.
Milane istorinė Bitossi keramika eksponuojama parodoje „Praeitis, dabartis ir ateitis“, kuri vyksta adresu Via Solferino 11, DimoreGallery ir tęsiasi iki penktadienio. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Debiutuodamas Milane Londone gimęs lenkų menininkas Marcinas Rusakas parodė „nenatūralią praktiką“, kuri yra jo nuolatinio darbo su išmestomis augalinėmis medžiagomis demonstravimas. Jo serijos „Greitai“ eksponuojami objektai yra pagaminti iš gėlių, o serija „Protoplast Nature“, kurioje naudojami lapai, atkreipia žmonių dėmesį į jo metodą pakartotinai panaudoti florą šviestuvuose, balduose ir dekoratyvinėse vazose. Šios vazos sukurtos taip, kad laikui bėgant irtų.
Menininkas elektroniniame laiške rašė, kad Federica Salos kuruojama paroda buvo „pilna konceptualių, nebaigtų darbų ir idėjų, kaip ištirti mūsų santykį su renkamais objektais“. Jame taip pat yra naujų sienų apmušalų serija; instaliacija, nagrinėjanti P. Rusako šeimos verslo įtaką jo karjerai (jis yra gėlių augintojo palikuonis); ir su jo kūryba susijusį logotipą, kurį sukūrė parfumeris Barnabé Fillion Sexual aromater.
„Dauguma projektų, su kuriais dirbame, turi kažką bendro koncepcijų ir medžiagų atžvilgiu“, – sakė R. Russack. „Ši instaliacija priartina jus prie to, kaip aš žiūriu į šiuos objektus – kaip į augantį ir sunykstantį gyvybės katalogą. Žiūrėta Ordet penktadienį, Via Adige 17. marcinrusak.com. – Lauren Messman
Kai Londono architektė Annabel Karim Kassar nusprendė pavadinti savo naują baldų kolekciją Salon Nanà tituluotos prostitutės vardu Emilio Zolos 1880 m. romane „Nana“, ne iš susižavėjimo, kad šis vaidmuo atitraukė vyrų dėmesį. mirti. Priešingai, Paryžiuje gimusi M. Casal teigė, kad šie kūriniai buvo sukurti taip, kad sužadintų XIX amžiaus pabaigos literatūros salonų socialumą.
Saloną Nanà gamina italų kompanija Moroso. Jį sudaro prabangi sofa su didelėmis plunksnų pagalvėlėmis, šezlongas ir du stalų komplektai, kai kurie iš jų turi maurų raštus ir dekoratyvines kniedes. Šie dizainai remiasi ponios Kassar trejus Maroke praleistus metus ir, plačiau, jos ilgalaike darbo Viduriniuose Rytuose, kur jos įmonės biurai turi Beirute ir Dubajuje, pagrindu. Pavyzdžiui, sofos gaminamos iš juodai baltai dryžuotų audinių, kuriems įtakos turi arabų vyrų dėvimi džellabai arba chalatai. (Kiti variantai apima septintojo dešimtmečio stiliaus gėlių raštus ir velvetą, primenantį aštuntojo dešimtmečio vyriškas kelnes.)
Kalbant apie personažus, kurie įkvėpė serialą, M. Casal noriai nusileidžia moteriškiems rašytojų Antrosios imperijos išradimams. „Nesuprantu, ar Nana gera, ar bloga“, – sakė ji. „Ji turi ištverti sunkų gyvenimą“. Žiūrėta Moroso salone rugsėjo 19 d., Via Pontaccio 8/10. Moroso.it – Julie Laski
Trompe l'oeil – šimtmečių senumo meno pasaulio apgaulinga technika, visiškai moderniai pritaikyta Milano kompanijos cc-tapis kilimų kolekcijai Ombra.
Ombrą sukūrusi belgų pora – fotografas Fienas Mulleris ir skulptorius Hannesas Van Severenas, Muller Van Severen studijos vadovas – sako norintys atsikratyti minties, kad kilimas tėra dvimatė plokštuma. žemės. „Norime subtiliai sukurti judesio jausmą interjere“, – rašė jie kartu el. „Tai daugiausia skirta įdomiam spalvų ir kompozicijos bei popieriaus ir šviesos panaudojimui tirti. Bet jūs negalite to pavadinti grynu trompe l'oeil.
Pandemijos metu dizaineriai prie projekto dirbo prie valgomojo stalo, pjaustydami, klijuodami ir fotografuodami popierių ir kartoną, naudodami telefono šviesą šešėliams kurti ir tyrinėti.
Šie kilimai gaminami Nepale ir yra austi rankomis iš Himalajų vilnos. Jie yra dviejų versijų: vienspalviai arba daugiaspalviai. Jie gaminami vieno dydžio: 9,8 pėdų x 7,5 pėdų.
Žiūrėkite iki penktadienio Supersalone ir Piazza Santo Stefano 10 salone cc-tapis. cc-tapis.com – ARLENE HIRST
George'as Sowdenas yra vienas iš Memfio, radikalaus judėjimo, metusio iššūkį modernistinei valdančiajai estetikai devintajame dešimtmetyje ir neatsiliekantis nuo Tech Jones, įkūrėjų. Anglijoje gimęs ir Milane gyvenantis dizaineris per savo naująją kompaniją „Sowdenlight“ ketina gaminti įvairius novatoriškus apšvietimo sprendimus.
Pirmasis yra „Shade“ – tai įnoringų kelių spalvų lempų rinkinys, kuriame panaudota šviesos sklaida ir lengvai valomos silikagelio savybės. Moduliniai žibintai gali būti pritaikyti, kad klientams būtų suteikta svaiginamų formų ir spalvų pasirinkimų.
Pradinę seriją sudarė 18 pagrindinių formų, kurias buvo galima surinkti į 18 šviestuvų, 4 stalines lempas, 2 toršerus ir 7 mobiliuosius įrenginius.
79 metų M. Sodenas taip pat kuria produktą, kuris pakeičia klasikinę „Edison“ lemputę. Jis sakė, kad nors šis pramoninės mados simbolis „puikiai tinka kaitrinėms lempoms“, tai yra gamybos klaida, kai taikoma LED technologija, „ir švaistoma, ir netinkama“.
„Shade“ eksponuojamas „Sowdenlight“ salone adresu Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com – ARLENE HIRST
Italų tualeto reikmenų kompanija „Agape“ savo „Vitruvio“ veidrodžių įkvėpimo ieško tradicinėje scenos rūbinėje, kur kaitrinių lempučių ratas padeda žvaigždėms apsiprasti – manau, kad jos vis dar atrodo jaunos. "Veido ir viršutinės kūno dalies apšvietimo kokybė yra beveik tobula", - sakė Cinzia Cumini, kuri su vyru Vicente García Jiménez sukūrė atnaujintą senovinio tualetinio stalo lempos versiją.
Pavadinimas kilęs iš „Vitruvijaus žmogaus“, tai Leonardo da Vinci nupiešė nuogą vyro figūrą apskritime ir kvadrate, jo grožis taip pat juos įkvėpė. Tačiau jie naudoja šiuolaikines technologijas, kad pagerintų patirtį. „Lemputė labai romantiška, tačiau dabar ją naudoti šiek tiek nepatogu“, – sakė ponia Comini. „LED leidžia mums permąstyti šiuolaikišku būdu. Atnaujinimas gali išlyginti raukšles ant lygaus paviršiaus be karščio, todėl galite tepti aliejinius dažus labai neprakaituodami. Kvadratinis veidrodis yra trijų dydžių: maždaug 24 colių, 31,5 colių ir 47 colių kiekvienoje pusėje. Jie bus eksponuojami kartu su kitais naujais gaminiais Agape 12 salone, adresu Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Dažniausiai poros, gavusios nepageidaujamas vestuvines dovanas, jas paslėps, grąžins arba padovanos. Franco Albini turi kitokią mintį. 1938 m., kai italų architektas neoracionalistas ir jo nuotaka Carla gavo radiją tradicinėje medinėje spintelėje, kuri atrodė netinkama jų moderniuose namuose, Albini išmetė korpusą ir pakeitė elektrinius komponentus. Montuojamas tarp dviejų atramų. Grūdintas stiklas. „Oras ir šviesa yra statybinės medžiagos“, – vėliau jis pasakė savo sūnui Marco.
Albini galiausiai patobulino komercinės gamybos dizainą, sukurdamas minimalų stiklinį korpusą elektros įrangai. Šveicarijos kompanijos Wohnbedarf sukurtas supaprastintas Cristallo radijas buvo paleistas 1940 m. Dabar baldų įmonė „Cassina“ atnaujino jį tokiomis pačiomis proporcijomis (maždaug 28 colių aukščio x 11 colių gylio), pridėdama naują statusą – meninį italų garsiakalbį. B&C įmonė. Radijas turi FM ir skaitmenines technologijas, Bluetooth funkciją ir 7 colių ekraną. Kaina yra 8 235 USD (riboto leidimo rankinė versija parduodama už 14 770 USD).
Milano dizaino savaitės metu eksponuojama „Cassina“ salone, adresu Via Durini 16. cassina.com – ARLENE HIRST
Paversti pažįstamus dalykus naujais ir žaviais dalykais yra Seletti specialybė. 2006 m. Italijos įmonė pavedė dizaineriui Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) sukurti kasdienių daiktų seriją Estetico Quotidiano, pavyzdžiui, iš porceliano ar stiklo pagamintus konteinerius, skardines ir krepšelius. Stefano Seletti, bendrovės meno vadovas, sakė, kad šie darbai yra „grafiški, keistoki ir pasiekiami, turi gilų ryšį su prisiminimais apie kasdienius objektus, tačiau jie taip pat turi iškraipymo ir netikėtumo jausmą“.
Į naują seriją, pavadintą DailyGlow, J. Zambelli pridėjo šviesos elementą. Derva liejami objektai, įskaitant dantų pastos tūbeles, pieno dėžutes ir muilo butelius, vietoj numatytų gaminių „paskirsto“ LED apšvietimo linijas. (Sardinės ir konservai šviečia iš talpyklos vidaus.)
Ponas Zambelli sakė, kad nori užfiksuoti „įprastų formų esmę, ty formas, kurias kasdien matome aplinkiniuose objektuose“. Tuo pačiu metu, pridėdamas šviesas prie lygčių, jis šiuos objektus pavertė „galinčiais pasakyti, kaip pasaulis keičia šviesas“.
„DailyGlow“ serija bus rodoma „Seletti“ pavyzdinėje parduotuvėje Corso Garibaldi 117 šeštadienį. Nuo 219 USD. seletti.us – Stephenas Trefingeris
Nepaisant iššūkių, pastarieji 18 mėnesių suteikė erdvės savirefleksijai ir kūrybiškumui. Šia optimizmo dvasia Italijos dizaino įmonė „Salvatori“ pristatė darbus, kurie buvo kuriami pandemijos metu, įskaitant pirmąjį bendradarbiavimą su Bruklino dizaineriu Stephenu Burksu.
Ponas Burksas sujungė savo gyvybingą talentą ir kultūrinę perspektyvą su Salvatori patirtimi akmens paviršių srityje, kad sukurtų naują skulptūrinių veidrodžių seriją. Šie veidrodžiai yra stalinio kompiuterio dydžio „Friends“ (nuo 3 900 USD) ir ant sienos montuojami „Neighbours“ (nuo 5 400 USD), naudojant daugybę spalvingų rutuliukų, įskaitant Rosso Francia (raudona), Giallo Siena (geltona) ir Bianco Carrara (balta). Antropomorfinio stiliaus kūrinių skylės taip pat sufleruoja apie kaukės įdubimus, suteikdamos galimybę publikai pamatyti save naujoje šviesoje.
Ponas Burksas el. laiške sakė: „Mane įkvėpė daugybė akmenų, kuriuos galime naudoti – ir kaip tai susiję su žmonių įvairove, kurie gali matyti savo atvaizdą, atsispindintį paviršiuje.
Nors šiuos produktus galima interpretuoti kaip kaukes, M. Burksas teigė, kad jos nėra skirtos veidui dengti. „Tikiuosi, kad veidrodis gali priminti žmonėms, kokie jie išraiškingi. Iki rugsėjo 10 d. Salvatori buvo Milano salone Via Solferino 11; salvatoriofficial.com – Lauren Messmann
Paskelbimo laikas: 2021-09-14