Specialus Milano baldų mugės leidimas, pavadintas „Supersalone“, epidemijos apribojimus pavertė naujovių galimybe ir surengė penkių dienų dizaino šventę visame mieste.
Praėjo 60 metų nuo tada, kai buvo įsteigta „Premier Mee“ baldų mugė, Milano tarptautinė baldų mugė. Praėjo dveji su puse metų nuo tada, kai paskutinį kartą minia susirinko į Milano saloną, kad įvertintų nenumaldomą tarptautinių dizainerių ir gamintojų kūrybiškumą.
Inovacijų dvasia ir toliau skatina mugę, ypač tai, kaip jos organizatoriai reaguoja į pandemiją. Sekmadienis pažymėjo specialiojo leidimo, pavadinto „Supersalone“, atidarymą.
Turėdami 423 parodos dalyvius, maždaug ketvirtadalį įprasto numerio, „Supersalone“ yra sumažintas įvykis, „tačiau tam tikru mastu jis yra didesnis mūsų sugebėjimas eksperimentuoti su šia forma“,-Milano architektai ir renginio kuratorius. Parodos dalyvių kabinos buvo pakeistos vitrinomis sienomis, kurios pakabintos gaminiai ir leidžia laisvai cirkuliuoti. (Po parodos šios struktūros bus išardytos, perdirbamos ar kompostuojamos.) Nors Salone anksčiau buvo apribota pramonės nariais daugeliu dienų, „Supersalone“ per savo penkių dienų operaciją pasveikino visuomenę, o priėmimo kaina buvo sumažinta 15 eurų (maždaug 18 dolerių). Daugelį produktų taip pat bus galima įsigyti pirmą kartą.
Salono tradicija nepasikeitė: visą mugės savaitę parduotuvės, galerijos, parkai ir rūmai visame Milane šventė dizainą. Čia yra keletas svarbiausių įvykių. - Julie Laski
Italijos keramikos įmonė „Bitossi“ šiais metais atšventė savo 100 -mečio jubiliejų ir pirmadienį atidarė „Bitossi“ archyvo muziejų savo būstinėje Montelupo Fiorentino netoli Florencijos, kad būtų galima paminėti šią progą. Milano architektūros firmos „AR.Ch.IT“ suprojektavo Luca Cipelletti, muziejus užima daugiau nei 21 000 kvadratinių pėdų buvusios gamyklos erdvės (išsaugojant savo pramoninę atmosferą) ir užpildytas maždaug 7000 darbų iš bendrovės archyvų, taip pat nuotraukas ir nuotraukas bei nuotraukas ir nuotraukas bei nuotraukas ir nuotraukas bei nuotraukas ir nuotraukas bei nuotraukas bei nuotraukas ir nuotraukas bei nuotraukas ir nuotraukas bei nuotraukas ir nuotraukas bei nuotraukas bei nuotraukas ir nuotraukas. Piešiniai kaip projektavimo specialistai ir viešieji ištekliai.
Ekrane yra „Aldo Londi“ darbai. Jis buvo „Bitossi“ ir rašytojo meno direktorius nuo 1946 m. Iki 1990 m. Jis suprojektavo garsųjį „Rimini Blu“ keramikos seriją ir šeštajame dešimtmetyje pradėjo bendradarbiauti su kitais. Legenda „Ettore Sottsass“ bendradarbiavo. Kitus darbus sukūrė įtakingi dizaineriai, tokie kaip Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi ir Arik Levy, ir neseniai bendradarbiavo su Max Lamb, Formafantasma, Dimorestudio ir Bethan Laura Wood.
Nors daugelis darbų eksponuojami grupėse, muziejuje taip pat yra projekto kambarys, kuriame pabrėžiama dizainerio darbai. Šiuo atveju tai yra prancūzų dizaineris ir menininkas Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Įvedanti tradicinės keramikos kolekcija.
Milane istorinė „Bitossi“ keramika eksponuojama parodoje „Praeityje, dabartyje ir ateityje“, kuri vyks „Via Solferino 11“, DiMoregallery ir trunka iki penktadienio. Fondazionevittorianobitossi.it— Pilar Vilados
Savo Milano debiute Londone gimęs lenkų menininkas Marcinas Rusakas parodė „nenatūrali praktiką“, tai yra jo nuolatinio darbo su išmestomis augalinėmis medžiagomis demonstravimas. Jo „gendančios“ serijos eksponuojami objektai yra pagaminti iš gėlių ir serijos „Protoplast Nature“, kuri naudoja lapus, atkreipia žmonių dėmesį į jo metodą pakartotinai panaudoti florą į lempas, baldus ir dekoratyvines vazas. Šios vazos yra skirtos laikui bėgant suyra.
Menininkas el. Laiške rašė, kad Federica Sala kuruojama paroda buvo „kupina konceptualių, nebaigtų darbų ir idėjų, kaip ištirti mūsų santykius su mūsų renkamais objektais“. Jame taip pat yra naujų sienų pakabų serija; instaliacija, kurioje nagrinėjama pono Rusako šeimos verslo įtaka jo karjerai (jis yra gėlių augintojo palikuonis); ir logotipas, susijęs su jo darbu, kurį sukūrė „Profumer Barnabé Fillion“ seksualinis aromatas.
„Dauguma projektų, kuriuose dirbame, turi ką nors bendro, kalbant apie koncepcijas ir medžiagą“, - sakė p. Russackas. „Ši instaliacija priartina prie to, kaip aš žiūriu į šiuos objektus-augantį ir suyra gyvenimo katalogą“. Žiūrėjo „Ordet“ penktadienį, per „Adige 17“. Marcinrusak.com. - Lauren Messman
Kai Londono architektė Annabel Karim Kassar pasirinko pavadinti savo naują baldų kolekciją „Salon Nanà“ po titulinės prostitutės Émile Zola 1880 m. Romane „Nana“, jis nebuvo žavisi dėl šio vaidmens, kad atitrauktų vyrus. mirti. Priešingai, Paryžiuje gimusi ponia Casal teigė, kad šie darbai buvo sukurti taip, kad XIX amžiaus pabaigoje sužadintų literatūrinių salonų socialumą.
„Salon Nanà“ gamina Italijos kompanija „Moroso“. Jį sudaro prabangi sofa su didelėmis plunksnomis pagalvėlėmis, chaise longue ir du stalų rinkiniai, iš kurių kai kurie turi maurų raštus ir dekoratyvines kniedes. Šie dizainai remiasi trejais metais ponia Kassar Maroke ir plačiau iš jos ilgalaikės kadencijos Viduriniuose Rytuose, kur jos įmonė turi biurus Beirute ir Dubajuje. Pavyzdžiui, sofos yra pagamintos iš juodų ir baltų dryžuotų audinių, kuriems įtakos turi arabų vyrai dėvimi djellabos ar chalatai. (Kiti variantai yra 1960-ųjų stiliaus gėlių atspaudai ir „Corduroy“, primenantys vyrų kelnes nuo aštuntojo dešimtmečio.)
Kalbant apie personažus, kurie įkvėpė seriją, ponia Casal nori atsiriboti nuo moterų antrosios imperijos išradimų vyrų rašytojų. „Neturiu sprendimo, ar Nana yra gera, ar bloga“, - sakė ji. „Ji turi ištverti sunkų gyvenimą“. Žiūrėjau „Moroso“ salone rugsėjo 19 d., Per Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
„Trompe L'Oeil“ yra šimtmečių senumo meno pasaulio apgaulinga technika, kuri buvo pritaikyta visiškai moderniai Milano kompanijos „CC-Tapis“ ombros kilimų kolekcijai.
Belgijos pora, kurianti „Ombra“-fotografą Fieną Mullerį ir skulptorą Hannesą Van Severeną, Mullerio Van Severeno studijos vadovą-tarkime, kad jie nori atsikratyti minties, kad kilimas yra tik dvimatė plokštuma. žemė. „Mes norime subtiliai sukurti judėjimo jausmą interjere“, - kartu jie rašė el. Laiške. „Tai daugiausia siekiant ištirti įdomų spalvų ir kompozicijos, popieriaus ir šviesos naudojimo būdus. Bet jūs negalite to vadinti gryna trompe l'oeil “.
Pandemijos metu dizaineriai dirbo prie projekto prie savo pietų stalo, pjaustydami, klijuodami ir fotografuodami popierių bei kartoną, naudodamiesi telefono šviesa, kad sukurtumėte ir studijuotumėte šešėlius.
Šie kilimai gaminami Nepale ir yra rankomis austa iš Himalajų vilnos. Jie yra dviejų versijų: vienos spalvos arba daugiaspalvės. Jie gaminami vieno dydžio: 9,8 pėdos x 7,5 pėdos.
Stebėkite „Supersalone“ ir „Piazza Santo Stefano 10“ „CC-Tapis“ saloną iki penktadienio. CC-Tapis.com-Arlene Hirst
George'as Sowdenas yra vienas iš Memfio įkūrėjų, radikalus judėjimas, kuris meta iššūkį modernistinei valdymo estetikai devintajame dešimtmetyje ir neatsilieka nuo „Tech Jones“. Dizaineris, gimęs Anglijoje ir gyvenantis Milane, ketina gaminti įvairius novatoriškus apšvietimo sprendimus per savo naująją kompaniją „Sowdenlight“.
Pirmasis yra atspalvis, kuris yra įnoringų daugiaspalvių lempų rinkinys, kuriame naudojamos šviesos difuzijos ir lengvai valomos silikagelio charakteristikos. Modulinius žibintus galima pritaikyti klientams suteikti svaiginančių formų ir spalvų parinkčių.
Pradinę seriją sudarė 18 pagrindinių formų, kurias buvo galima surinkti į 18 liustra, 4 stalo lempas, 2 grindų lempas ir 7 mobiliuosius įrenginius.
79 metų ponas Sodenas taip pat kuria produktą, kuris pakeičia klasikinę „Edison Light“ lemputę. Jis sakė, kad nors šis pramoninės mados simbolis „turi puikią kaitrinių lempų funkciją“, tai yra gamybos klaida, kai ji taikoma LED technologijai, „tiek švaistoma, tiek netinkama“.
Šešėlis eksponuojamas „Sowdenlight“ salone „Via Della Spiga 52“. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
Italijos tualeto reikmenų kompanijai „Agape“ įkvėpimą jos „Vitruvio“ veidrodžių galima atsekti į tradicinę scenos rūbinę, kur kaitrinių lempučių ratas padeda pasidaryti žvaigždes - aš tikiu, kad jie vis dar atrodo jauni. „Veido ir viršutinės kūno dalies apšvietimo kokybė yra arti tobulos“, - sakė Cinzia Cumini, kuris ir jos vyras Vicente García Jiménez suprojektavo iš naujo paleistą „Vintage“ padažo stalo lempos versiją.
Pavadinimas kilęs iš „Vitruvian Man“, tai yra Leonardo da Vinci, ratu ir kvadrato ir aikštės figūrą patraukė, jo grožis taip pat įkvėpė juos. Bet jie naudoja šiuolaikines technologijas, kad pagerintų patirtį. „Lemputė yra labai romantiška, tačiau dabar naudoti šiek tiek nepatogu“, - sakė ponia Comini. „LED leidžia mums permąstyti šiuolaikiškai“. Atnaujinimas gali išlyginti raukšlių išvaizdą ant plokščio paviršiaus be ugnies, todėl galite tepti aliejaus dažus, nelabai prakaituodami. Kvadratinis veidrodis yra trijų dydžių: maždaug 24 colių, 31,5 colio ir 47 colių iš abiejų pusių. Jie bus eksponuojami kartu su kitais naujais produktais „Agape 12“ salėje per „Statuto 12“.
Paprastai poros, gavusios nepageidaujamas vestuvių dovanas, jas paslėps, grąžins ar atiduos. Franco Albini turi kitokią idėją. 1938 m., Kai neo-racionalistas italų architektas ir jo nuotaka Carla gavo radiją tradicinėje medinėje spintelėje, kuri, atrodė, ne vietoje jų šiuolaikiniuose namuose, Albini išmetė būstą ir pakeitė elektrinius komponentus. Įdiegta tarp dviejų atramų. Grūdintas stiklas. „Oras ir šviesa yra statybinės medžiagos“, - vėliau jis pasakojo savo sūnui Marco.
Galų gale Albini pagerino komercinės gamybos dizainą, sukurdamas minimalų stiklo gaubtą elektros įrangai. Sukurtas Šveicarijos kompanijos Wohnbedarfo, „Cristallo“ supaprastintas radijas buvo paleistas 1940 m. Dabar baldų kompanija Cassina ją atnaujino tokiomis pačiomis dalimis (maždaug 28 colių aukščio x 11 colių gylio), pridėdama naują italų meno garsiakalbį. „B&C Company“. Radijuje yra FM ir skaitmeninės technologijos, „Bluetooth“ funkcija ir 7 colių ekranas. Kaina yra 8 235 USD (riboto leidimo rankomis laidinė versija parduodama už 14 770 USD).
Eksponuojama Cassina salone per „Durini 16“ Milano projektavimo savaitės metu. Cassina.com - Arlene Hirst
Pažįstamų dalykų pavertimas naujais ir žaviais dalykais yra „Seletti“ specialybė. 2006 m. Italijos įmonė užsakė dizainerį Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) sukurti „Esttetico Quodiano“ - kasdienius daiktus, tokius kaip išsinešimo konteineriai, alavo skardinės ir krepšiai perdaryti iš porceliano ar stiklo. Bendrovės meno vadovas Stefano Seletti teigė, kad šie darbai yra „grafiniai, keistai ir pasiekiami, ir turi gilų ryšį su mūsų galvoje kasdienių objektų prisiminimais, tačiau jie taip pat turi iškraipymo ir staigmenos jausmą“.
Naujajai serijai pavadinimu „DailyGlow“ ponas Zambelli pridėjo šviesos elementą. Objektai, liesti su dervomis, įskaitant dantų pastos vamzdelius, pieno dėžutes ir muilo butelius, vietoj jų numatytų produktų „paskirstyti“ LED apšvietimo linijas. (Sardinės ir konservuotas maistas švyti iš konteinerio vidaus.)
Ponas Zambelli teigė, kad nori užfiksuoti „įprastų formų esmę, tai yra, formos, kurias kiekvieną dieną matome aplinkiniuose objektuose“. Tuo pačiu metu, pridėdamas lemputes prie lygčių, jis pavertė šiuos objektus „kurie gali pasakyti, kaip pasaulis keičiasi šviesa“.
„DailyGlow“ serija šeštadienį bus eksponuojama „Seletti“ flagmanų parduotuvėje Corso Garibaldi 117. Pradedant nuo 219 USD. seletti.us - Stephenas Trefingeris
Nepaisant iššūkių, pastaruosius 18 mėnesių suteikė vietos savirefleksijai ir kūrybiškumui. Remdamasis šia optimizmo dvasia, italų dizaino kompanija „Salvatori“ demonstravo kūrinius, kurie buvo kuriami pandemijos metu, įskaitant pirmąjį bendradarbiavimą su Bruklino dizaineriu Stephenu Burksu.
Ponas Burksas sujungė savo gyvybingą talentą ir kultūrinę perspektyvą su Salvatorio patirtimi akmens paviršiuose, kad sukurtų naują skulptūrinio veidrodžio seriją. Šie veidrodžiai yra darbalaukio dydžio draugai (pradedant nuo 3900 USD) ir ant sienų montuojamų kaimynų (pradedant nuo 5 400 USD), naudojant spalvingų marmurų, įskaitant „Rosso Francia“ (raudoną), „Giallo Siena“ (geltoną) ir „Bianco Carrara“ (balta), seriją. Antropomorfinio stiliaus skylės taip pat užuomina į kaukės tuščiavidurius daubose, suteikiant auditorijai galimybę pamatyti save naujoje šviesoje.
Ponas Burksas el. Laiške sakė: „Mane įkvėpė įvairūs akmenys, kuriuos galime naudoti, ir kaip tai susiję su žmonių, kurie gali pamatyti jų įvaizdį, atspindi paviršių, įvairovę“.
Nors šie produktai gali būti aiškinami kaip kaukės, ponas Burksas teigė, kad jie nėra skirti uždengti veidą. „Tikiuosi, kad veidrodis žmonėms gali priminti, kokie jie išraiškingi.“ Iki rugsėjo 10 d. Salvatori buvo Milano salone per „Solferino 11“; Salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Pašto laikas: 2012 m. Rugsėjo 14 d